2018年值得注目的四位本地设计师

(内文由《Time Out Hong Kong》杂志提供)

这里介绍的几位本地时装设计师,凭借过人远见及精湛缝纫手艺,在时刻变幻的潮流中突围而出。这些新锐设计师各有特色,有的关注环境议题,有的灵感来源独特。如果你希望寻找真正属于香港本土的时装,那就一定要留意他们的作品了。

林伟强 ── 在历史中寻找灵感
林伟强 ── 在历史中寻找灵感

林伟强(Sonic Lam)醉心历史,热爱一切怀旧复古的旧物,喜欢将本地文化融入当代设计。他对时装的演变着迷,文化习俗、军事历史、创新科技都是他的灵感来源。“我不希望追逐潮流,”他兴奋地说:“与其追逐潮流,我更想在香港及中国文化里发掘新的东西。中国历史是一座宝藏,每一位设计师都可以从中找到许多灵感。”其中一件他找到的宝物是一幅九龙旧地图,启发他创作得奖系列“Barren Land”。林伟强希望在未来的作品中运用香港独有的工艺。目前他尽量累积经验,长远希望在自己土生土长的香港成立个人永续时尚品牌。

高青紫 ── 升级再造达人
高青紫 ── 升级再造达人

制衣产生的废料是时装界目前关注的问题,高青紫运用升级再造和重新构造的技巧应对难题。“我想所有沉醉时装的人都面对这个问题……”她说,“每年都要买新的时装,这样才能紧贴潮流。”为了解决问题,高青紫将已损坏的纺织品和二手衣物重新改造,制成新的时装。香港独立音乐人周华欣(Linda Chow)最近演出时穿的服装,正是高青紫的“衣酷适再生时尚设计”得奖系列。高青紫经常从流行文化获取设计灵感,她希望冲击年轻一代的“肤浅”态度。高青紫目前仍是香港理工大学的学生,但不久的将来她肯定会做出更多切合社会需要的永续时尚作品,让我们拭目以待。

蔡鸿成 ── 升华街头风格
蔡鸿成 ── 升华街头风格

成为时装设计师一直是蔡鸿成(Wilson Choi)的梦想。这位2016年DFA 香港青年设计才俊奖得主,形容自己的设计是高档街头风的男装,从瑞典电影到现代战争都是他的创作灵感来源。他相信每个服装品牌背后都应该有自己的故事。蔡鸿成表示:“我希望人们不只看到衣服,同时也看到系列背后的故事,了解创作灵感来源,从而欣赏我的作品系列。我不希望成为一个只顾好看的设计师。”他目前在德国及英格兰参与为期12个月的实习,期望明年带着全新经验学成回港,创立自己的品牌。

黄晓图 ── 发掘无限潜能
黄晓图 ── 发掘无限潜能

设计师黄晓图(Arto Wong)虽然个子娇小,才华却属重量级。她夺得2017年香港青年时装设计家创作表演赛冠军,同时荣获“New Talent Award”。她对时装的力量深感兴趣,相信“好的衣服可以令(穿衣者)更有自信”。黄晓图的作品为社会注入正面态度,这正正是我们的社会所需要的。她的得奖设计将原色并置,加上爆炸圆点,非常夺目。“转变的过程活力澎湃,充满力量。”她解释道,“提醒人们无论自己多么渺小,也可以创造无限可能。”她明白进军时装界要面对许多困难,希望自己可以“不随波逐流,建立属于我们自己的香港风格”。

香港旅游发展局对本栏目所述资料,包括商店、餐馆、货品及服务等一概不负责,并对此等资料,包括商店、餐馆、货品及服务等均不作任何保证或陈述,包括其商业适用性、准确性、足够性及可靠性等。

本栏目所述资料会不时更新,恕不另行预告。如有任何疑问,请向有关方面查询。